Traductionsen contexte de "do, re, mi" en anglais-français avec Reverso Context : Each one of them is a music sound, like you got do, re, mi. Dansla musique occidentale, la gamme de do majeur sert de base à la construction des modes majeurs avec la succession de deux tons (do/ré, ré/mi), un demi-ton (mi/fa), trois tons (fa/sol, sol/la, la/si), et un demi-ton (si/do). Comment savoir si une septième est majeur ou mineur ? « 7 », c'est quand la septième est mineure.Un accord m7 aura aussi Avecses compétences, son talent et la richesse de ses idées, Sonata Arctica affiche un statut de titulaire et il va être très difficile aux remplaçants de la reléguer sur le banc de touche tant la formation finnoise en impose toujours, même 20 ans après la sortie de son tout premier album. Depuis sa dernière tournée en 2019,[] manifestations culturelles Quandla vie nous a tourné le dos, et prend plaisir de ne pas jouer do-ré-mi-fa-sol-la-si, mais si-la-sol-fa-mi-ré-do, surtout n'abandonne pas, même si t'as l'impression de le faire sur place, avance pas à pas. - Une citation de Weetchy Alfredo Pierre. Lamaison d’édition (ou le lieu d’édition pour les livres anciens) L’année d’édition; le nombre de volumes (s’il y en a plus d’un), ou le numéro de volume (si le texte provient d’une collection). Dans tous les cas, si vous le pouvez, donnez un lien vers la notice du livre dans le catalogue de la BNF. Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Portée en clef de sol. Pour faire correspondre les notes musicales latines avec leurs homologues anglo-saxonnes, il suffit de retenir Ah la la! » En effet, le La correspond à la lettre A. Aussi, un petit tableau est vite fait, il ne faut plus que suivre A – LA B – SI C – DO D – RE E – MI F – FA G – SOL Par Romain. À propos Articles récents Sam ZylberbergFondateur chez JeRetiensHistorien, professeur, passionné par les sciences humaines, la recherche, la pédagogie, les échanges culturels et les ailleurs. Les derniers articles par Sam Zylberberg tout voir Quelles sont les différences entre les sunnites et les chiites ? - 27 juillet 2022 Qu’est-ce que la lyophilisation ? Les aliments lyophilisés gardent-ils leur valeur nutritive ? - 13 mai 2022 Peut-on mettre ses coudes sur la table ? - 22 avril 2022 La gamme de ré dorien est une gamme facile à l'harmonica, car tu peux la jouer sans altérer une seule note les notes naturelles, soufflées & aspirées, gamme mineure très utileLe mode dorien est mineur on le ressent, dès que l'on joue les premières notes de la gamme ré mi fa sol la si do réLa seconde mineure intervient déjà, entre le 2e et le 3e degré de la plus, lorsque l'on joue les degrés 1-3-5 de cette gamme, on entend clairement un accord mineur ré-fa-la est l'accord de ré gamme est très utilisée, dans plusieurs styles de musique, dont le bluesle jazzle rockla pop musicCaractéristiques intrinsèques du mode dorienLe mode dorien ne contient pas de note sensible, contrairement au mode entre ré dorien & ré majeurGamme de ré majeur ré mi fa sol la si do réGamme de ré dorien ré mi fa sol la si do réOutre le fait qu'en ré majeur, on a un fa c'est cette note qui donne la couleur majeure à la gamme, dès les premières notes, on remarque la présence de do.Or do-ré est une seconde y a un intervalle de seconde mineure entre le 7e degré et le 8e degré c'est-à-dire le redoublement à l'octave supérieur du 1er degré d'une gamme, on dit que le 7e degré est la "sensible".En effet, lorsque l'on joue en ré majeur et qu'à la fin de la mélodie, on joue un ou plusieurs do d'affilée, notre sensibilité nous pousse à vouloir entendre la résolution de la sensible sur la tonique qu'il n'y a pas de sensible dans ré dorien pas de do, on perd cette notion pourtant fondamentale en musique classique et en chanson populaire francophone, qu'est la dualité "tension-résolution".Comment profiter de l'absence de sensible ?Plutôt que se lamenter sur le fait que nos phrases musicales en ré dorien ne seront jamais aussi conclusives qu'en ré majeur, on peut profiter de ce "handicap".Ce qui est fabuleux avec la musique modale le mode dorien en fait partie c'est que l'on peut créer facilement des jouant dorien, on peut créer une ambiance planante, inspirante, qui ne résout je fais le lien entre "mode dorien" avec "journée plaisante, mais en solitaire".Pour savoir dans quel cas utiliser le mode dorien, je te conseille d'établir des liens avec plusieurs choix possibles des imagesdes sensationsune odeurune saveur...Comparaison entre ré dorien et ré mineur naturelLa gamme de ré mineur naturel, très utilisée en musique classique et dans la plupart des chansons populaires, contient un si bémol ré mi fa sol la sib do réAlors que la gamme de ré dorien contient un si bécarre ré mi fa sol la si do réAfin de bien mettre en valeur la couleur dorienne, je te conseille vivement d'insister sur la note sera surprenant, surtout aux personnes habituées à beaucoup écouter de musique classique. Reçois une fiche-méthode pour t'aider à travailler la gamme de ré dorienConnaître les notes et les caractéristiques intrinsèques d'une gamme, c'est très encore faut-il savoir comment la cette fiche, je te rappelle les éléments principaux de la gamme de ré dorien et la manière de la travailler au mieux, pour jouer instantanément de jolies mélodies doriennes 2022-08-16T161352+0200 Quelles sont les possibilités de jeu sur l’accordéon avec la 4ème et 5ème rangée ? je vais vous parler aujourd’hui de l’accordéon et de la quatrième et cinquième rangée de la main droite. À la demande d’un de mes lecteurs et abonnés du blog apprendre l’accordéon. Il faut savoir que l’accordéon est à l’origine conçu sur trois rangées – La première rangée possède les notes Do – Ré ♯ – Fa ♯ – La – Do, etc … avec la répétition de ces mêmes notes sur plusieurs octaves, cela dépend de la taille de votre instrument. – La deuxième possède les notes Do ♯ – Mi – Sol – La ♯ – Do ♯, etc … – La troisième possède les notes Ré – Fa – Sol ♯ – Si – Ré, etc … On ne sait pas toujours comment utiliser la quatrième et la cinquième rangées de l’accordéon ! Elles sont souvent là pour améliorer la plastique et donner du volume au côté main droite de l’accordéon. Imaginez un énorme accordéon avec 3 rangées, ça ferait ridicule non ? Ça passe bien sur les petits modèles d’étude lorsque l’on débute. Ces deux rangées sur le clavier main droite, ont été rajoutées de manière intelligente par les fabricants d’accordéon. Très judicieux ! Les concepteurs ont répété la première rangée sur la quatrième, et répété la deuxième rangée sur la cinquième ! Ce qui nous donne des possibilités intéressantes pour l’exécution de certaines phrases difficilement réalisables. Cela concerne surtout certains musiciens débutants ! Sachez une chose tout de même, il faut savoir tout jouer sur les 3 rangées ! C’est ainsi que l’on obtiendra uns technique solide et irréprochable sur ce clavier à trois rangées d’origine. Cela demande plus de temps de travail mais ça vaut la peine de s’y attarder ! Exemple concret d’utilisation de la 4ème et 5ème rangée sur l’accordéon – Prenons l’arpège de l’accord ascendant de Ré 7 Maj sur deux octaves sur les 3 rangées de l’accordéon Ré – Fa ♯ – La – Do ♯ – Ré – Fa ♯ – La – Do ♯ – Ré. Avec le doigté 2 – 1 – 2 – 3 – 4 – 1 – 2 – 3 – 4 Puis on enchaine l’arpège descendant vers le grave Do ♯ – La – Fa ♯ – Ré – Do ♯ – La – Fa ♯ – Ré Avec le même doigté 3 – 2 – 1 – 4 – 3 – 2 – 1 – 2 Vous observez que l’exécution est plus facile lorsque l’on joue Fa ♯ et La sur la quatrième rangée ! Et le Do ♯ sur la cinquième rangée, n’est ce pas ? Avec un doigté qui se place naturellement 1 – 2 – 3 – 4 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 et retour vers le grave avec les mêmes doitgts. Deuxième exemple Prenez l’arpège de quartes Ré – Sol – Do – Fa et Sib. Qui est assez difficile à jouer très rapidement sur nos trois rangées en allez et retour avec le pouce au départ. Vous remplacez le Sol de la deuxième rangée par le Sol de la cinquième rangée ; Le Do de la première rangée par le Do de la quatrième rangée ; Ainsi vous pouvez réaliser cette phrase sur un tempo ultra rapide. L’arpège sera plus facile à jouer de manière très Légato. Ces exemples de remplacements sont à utiliser pour une exécution rapide et seulement, lorsque l’on n’a pas trop de temps pour travailler ce genre de phrases sur les trois premières rangées ! Autres utilisations de la 4ème et de la 5ème rangée sur l’accordéon Troisième exemple Nous voulons répéter une phrase sur le clavier main droite de l’accordéon ! Do – Fa – Sol – Do en chromatisme vers les aigües, très rapidement sur une octave. Difficile à réaliser sur nos trois rangées ! Alors nos 2 rangs supplémentaires sont les bienvenus. il nous suffit de monter la phrase de demi-ton en demi-ton, avec le doigté 1 – 2 – 3 – 4 Quatrième exemple Un changement de tonalité de dernière minute à l’accordéon ! Vous connaissez votre morceau ou votre chanson dans une tonalité de Do Majeur Puis votre chanteuse préférée vous demande de l’accompagner un demi-ton plus haut, c’est-à-dire en Do ♯ Majeur ! Comment faire ? Alors que vous ne maîtrisez pas du tout cette tonalité ! La quatrième rangée de l’accordéon devient utile dans ce cas. Vous imaginez la gamme de Do Majeur à la place de Do ♯ Majeur. La deuxième rangée remplace la première, la troisième rangée remplace la deuxième et la quatrième rangées remplace la troisième. C’est-à-dire que vous positionnez le Do sur votre Do ♯ de départ. Pensez Do Majeur sur la deuxième, troisième et quatrième rangée ; au lieu de jouer sur les trois premières rangées. Ainsi vous serez capable d’interpréter votre morceau ou chanson en pensant votre tonalité de Do Majeur ! Les positions de notes et d’accords seront plus faciles, que ce soit côté main gauche ou main droite. Mais attention à la facilité !!! Ce n’est qu’une solution de dépannage. Optez pour cette solution, seulement si vous ne savez pas transposer votre partition ou votre grille pour la lecture à vue en dernier recours ! Cette façon de faire doit rester occasionnelle ! Bien entendu lorsque l’on est Professionnel on doit connaître toutes les tonalités sur les trois rangées de notre instrument ! Maîtriser toutes ses gammes sur le bout des doigts. Connaissance du clavier assuré ! J’espère que cet article vous sera utile et répondra à vos questions. Bonne musique à vous, devenez le musicien de vos rêves. Pour vous abonner à la chaine youtube Apprendre l’accordéon cliquez ici Comment jouer le Blues cliquez ici ! Qu'on aime ou pas le solfège, tout musicien doit savoir lire les notes. Il est important et conseillé de pratiquer des exercices de lecture de notes assez souvent pour acquérir des automatismes. Savoir lire les notes, c'est un peu comme savoir ses tables de multiplication il faut être sûr de soi, ne pas hésiter pour savoir lire rapidement et sans faute. Pour y arriver, il n'y a qu'une seule méthode faire ces exercices de solfège souvent et régulièrement. Il est inutile d'en faire pendant des heures, quelques minutes par jour seront suffisantes si toutefois vous les faites sérieusement et correctement. Savoir lire les notes vous permettra de déchiffrer et donc de jouer une partition plus rapidement. Vous pourrez alors vous concentrer davantage sur la mémorisation, l'interprétation et le jeu... Le nom des notes Commençons par le commencement, c'est à dire le nom des notes de musique. Une figure de note sur une portée sans clef n'a pas de nom Dans cet exemple il est impossible de lire les notes sans savoir quelle clef est utilisée. Il s'agit donc d'une série de figures de notes des noires sans pouvoir leur donner un nom. Voici la même série de figures de notes avec une Clef de Sol Dans cet exemple il est donc possible de donner un nom à chaque note, la clef de Sol nous permet de dire que la note placée sur la 2ème ligne est un Sol. Voici la même série de figures de notes avec une Clef de Fa Dans cet exemple il est donc possible de donner un nom à chaque note, la clef de Fa nous permet de dire que la note placée sur la 4ème ligne est un Fa. Apprendre l'ordre des notes Comme vous le savez, il y a 7 noms de notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et on repart pour un tour avec Do etc. Sur une portée, les notes sécrivent sur les lignes et les interlignes. On va du grave vers l'aigü dans le sens ascendant. Notez également qu'il y a également les lignes supplémentaires pour dépasser les "limites" des 5 lignes de la portée. Cet ordre des noms des notes est très connu mais il faut aussi le connaître ans l'ordre inverse, donc de l'aigü vers le grave Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Ré et Do. C'est une évidence une mélodie peut aller du grave vers l'aigü mais aussi l'inverse. Donc la lecture se fait dans les deux sens. Exercices de solfège pour maitriser la lecture de notes Il faut au maximum acquérir des automatismes, c'est à dire lire les notes sans trop vous poser de questions. Je vous conseille de multiplier les exercices de lectures et vous propose ces quelques repères pour mémoriser les notes en clef de Sol et clef de Fa. Tout d'abord, la Clef nous indique le nom d'une note qui a donné le nom à la Clef sur la portée La Clef de Sol nous indique ... le Sol La clef de Fa nous indique ... le Fa A partir de là, il est facile d'en déduire les autres notes placées au-dessus et au-desous de cette note repère. Connaitre l'emplacement de cette note repère le Sol pour la Clef de Sol et le Fa pour la Clef de Fa est donc très utile mais surement pas suffisant. Pour les notes proches, ça va encore mais pour celles qui sont éloignées, ce sera plus compliqué. Pour aller plus vite, Il peut être intéressant et utile de connaitre les notes placées sur les lignes d'une portée et celles sur les interlignes. La Clef de Sol Notes placées sur les lignes Do - Mi - Sol - Si - Ré - Fa - La - Do Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do Notes placées sur les interlignes Ré - Fa - La - Do - Mi - Sol - Si Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do Dans les jeux musicaux, Musiclic vous propose des exercices pour maitriser la lecture de notes en Clef de Sol Lire les notes en Clef de Sol Vous pourrez ainsi imprimer une page entière de notes en clef de Sol avec les solutions. A vous de les cacher ces réponses et d'essayer de vous rapprocher au plus près de la solution. Vous pouvez également lire les notes, essayer de mémoriser et tenter l'exercice après. Lecture de notes animées en Clef de Sol Ce jeu vous permettra de lire les notes animées sur une portée avec plusieurs axes de difficulté la vitesse, l'étendue sur 1, 2 ou 3 octaves. Lecture de notes en Clef de Sol Une lecture de 15 notes s'affiche et vous devez pour chacune sélectionner la bonne note. La Clef de Fa Notes placées sur les lignes Do - Mi - Sol - Si - Ré - Fa - La - Do Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do Notes placées sur les interlignes Ré - Fa - La - Do - Mi - Sol - Si Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do Dans les jeux de musique, Musiclic vous propose des exercices pour maitriser la lecture de notes en Clef de Fa Lire les notes en Clef de Fa Vous pourrez ainsi imprimer une page entière de notes en clef de Fa avec les solutions. A vous de les cacher ces réponses et d'essayer de vous rapprocher au plus près de la solution. Vous pouvez également lire les notes, essayer de mémoriser et tenter l'exercice après. Lecture de notes animées en Clef de Fa Ce jeu vous permettra de lire les notes animées sur une portée avec plusieurs axes de difficulté la vitesse, l'étendue sur 1, 2 ou 3 octaves. Lecture de notes en Clef de Fa une lecture de 15 notes s'affiche et vous devez pour chacune sélectionner la bonne note. Dévelopez également votre esprit critique en clef de Sol et clef de Fa avec cet exercice qui vous propose une lecture de notes où se sont glissées des erreurs. A vous de les retrouver ! Lecture de notes cherchez et trouvez les erreurs ! Pour résumer cette partie sur le nom des notes, il faut esayer de vous souvenir par exemple des notes placées sur les lignes d'une portée pour chaque clef. Vous connaitrez forcément celle qui précède et celle qui suit. Conseils pour travailler la lecture de notes 1. Ne pas lire les notes trop vite Comme pour interprêter un morceau, Il est important, surtout au début, de ne pas lire les notes trop vite. Ne cherchez pas la performance de la vitesse à tout prix. Il y a des automatismes à acquérir et il faut vous assurer que votre apprentissage se fait dans les meilleures conditions. Aller vite ne peut que rajouter une difficulté à l'exercice. Donc, commencez doucement et dès que la lecture est correcte sans faute, augmentez progressivement le tempo. La vitesse est bien entendu un élément important à travailler, mais uniquement si et seulement si vous ne faites pas d'erreur à une vitesse plus lente. 2. Lire les notes en rythme Si possible, travaillez votre rythme en même temps que la lecture de notes un exercice "2 en 1" en quelques sortes. Comme la vitesse, la notion de rythme est une difficulté supplémentaire et il convient de faire cet exercice à une vitesse raisonable dans un premier temps. Si vous avez le courage de le faire, alors votre apprentissage musical n'en sera que meilleur. Eventuellement, si vous n'êtes pas très à l'aise à faire ces deux exercices en même temps, faites comme pour une recette de cuisine et incorporez les ingrédients au fur et à mesure commencez par lire les notes et quand vous pensez les connaître, incorporez le rythme. Pour bien lire les notes en rythme, et pour éviter encore une fois tout mauvais travail ce qui est la pire des choses, travaillez avec un métronome pour être sûr que votre rythme est bon, que chaque valeur d'une figure de notes soit bien respectée. Dans un premier temps, mettez la pulsation à la Noire. Si par exemple on est en 4/4, la pulsation sera sur chacun des 4 temps d'une mesure. Vous entendrez un "tic" ou un "tac" de votre métronome à chaque temps représenté ci-dessous Si vous êtes en place, mettez la pulsation à la blanche pulsation sur le 1er et 3ème temps Puis à la ronde premier temps d'une mesure Si vous maitrisez la lecture des notes et le rythme, alors vous pouvez augmenter progressivement le tempo. Attention quand on travaille la vitesse il faut toujours alterner entre tempo lent et tempo plus rapide. Vous pouvez par exemple jouer 2 fois lentement et une fois plus rapidement et inverser au fur et à mesure mais il est toujours très important de ne pas abandonner le travail lent. 3. Ecrire les notes de musique pour mieux les lire Le mieux pour apprendre la lire la musique est de l'écrire ! Le but n'est pas de faire des pages de notes comme s'il s'agissait d'une punition scolaire - Mais par exemple, reprenez cette page de notes de musique en Clef de Sol et à l'aide de papier à musique vierge, recopiez les notes et leurs noms. Ecrire vous permettra de mieux mémoriser le nom des notes, plus qu'en les lisant. Le choix de l'alternance Savoir lire les notes en clef de Sol ou en clef de Fa, c'est très bien. Mais pour augmenter votre capital d'indépendance, il est fortement conseillé de lire les notes en alternance entre la clef de Sol et la clef de Fa bien entendu, vous pouvez introduire une autre clef comme la clef de Do. Prenez une portée vierge et placez sur quelques mesures des notes et essayez de les lire en clef de Sol puis en Clef de Fa voici un exemple Clef de Sol Clef de Fa Il existe un jeu également qui vous permet de lire une note en clef de Sol puis une note en clef de Fa La lecture de notes - Clef de Sol et Clef de Fa. Publié par Bertrand Goursolas, mise à jour le 16/03/2022 La musique française et la musique turque sont deux types de musique qui nous intéressent beaucoup puisque nous sommes turques et que nous apprenons le français depuis 8 mois. Nous nous sommes donc demandées si les deux types de musique avaient des similarités, ce que les autres gens en pensent, quels artistes ils écoutent, etc. Et il y avait un seul moyen de trouver le leur demander ! Est-ce que vous pouvez comparez la musique française et la musique turque ? Que type de musique vous écoutez ? Quels sont vos artistes français préférés ? Qui vous pouvez appeler “les légendes de la musique française” ? Nous avons posé ces questions à cinq personnes différentes que nous avons rencontrées à l’Institut français. Voilà leurs réponses Derya Ku? et Tuba Gümü? sont des Françaises d’origines turques. Elles sont venues en Turquie pour étudier avec un programme scolaire d’échange. Derya pense que les musiques françaises et turques n’ont aucun rapport. Elle écoute presque tous les types de musique. Elle aime les chansons d’Amel Bent. Elle pense qu’Édith Piaf est la légende de la musique française. Amel Bent est née d’un père algérien et d’une mère marocaine. Elle rêvait d’être psychologue mais après avoir eu la chance de chanter devant trois mille personnes à l’age de seize ans, elle a aussi développé un intérêt pour la musique. Elle a fini ses études en psychologie et en 2004 elle a commencé sa carrière musicale à la télévision dans le programme La nouvelle star ». Elle a quatre albums et quatorze singles. Sa chanson la plus connue est sa première chanson, Ma philosophie ». [youtube] Tuba ne trouve pas de similarité entre les deux types de musique. Elle a dit “Pas du tout la même chose !”. Elle aime la musique calme. Elle aime Johnny Hallyday , Patrick Bruel et Garou. Elle appelle Claude François la légende de la musique française. Johnny Halliday est né le 15 juin 1943 à Paris. C’est un chanteur, compositeur et acteur français. Johnny Hallyday n’est pas le premier à chanter du rock n’ oll en France, mais il est le premier à y populariser cette musique. Il a donné un nouveau rythme à tous les genres de musique qu’il a fait. Johnny a également travaillé sur de nombreuses chansons de variété, de ballades, de country, mais le rock reste sa principale référence. Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, né en 1959. Même si son rêve était d’être footballeur, il a décidé de chanter après avoir vu Michel Sardou en 1975. Son premier succès était comme acteur. ?l a continué sa carrière sur scène et à la télévision. Son deuxième titre, Marre de cette nana-là » a été un hit. En 2004, il avait fait plus de quarante télévisions et films et il avait sorti cinq albums. ?l est aussi intéressé par le poker. En 2009, il a gagné 900000 dollars. Garou est né le 26 juin 1972 à Sherbrooke, au Québec, Canada. Il est devenu célèbre en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris’. En 2000, il développe sa carrière musicale avec l’album Seul ». En novembre 2003, il sort son deuxième album qui s appelle Reviens », puis en juin 2006 son troisième, en mai 2008, son quatrième album, Piece of My Soul », qui est son premier en anglais. Il a sorti le 29 novembre 2010 son sixième album, Version intégrale ». En 2012, il a été coach pour l’émission The Voice » la plus belle voix. Et voici une chanson de Claude François que tout le monde connaît à cause de la version anglaise, My way » ; mais en vrai, c’est d’abord une chanson française. Nous l’avons étudiée cette année en français. [youtube] Mme Bal est professeur de français. Elle travaille à l’Institut français. Elle pense que la musique pop est plutôt similaire dans les deux pays mais que la musique classique est très différente. Les Turcs ont commencé à être meilleurs en musique classique. Faz?l Say a du succès en France aussi avec son travail de kara toprak ». Au contraire, la chanson française a commencé à devenir plus mauvaise pendant que la pop turque s’améliore grâce aux chansons nostalgiques qui ressemblent aux chansons françaises des années 70. Elle aime tous les types de musique Car la musique est internationale. » dit-elle. Mais la musique avec la guitare classique lui plaît beaucoup plus que les autres types de musique. Elle aime Françis Lai, Jean-Michel Jarre et Françis Lalanne. Elle pense que Charles Trenet est la sezen aksu » de la France donc elle l’appelle la légende de la musique française ». Francis Lai est un compositeur et musicien français. Il est né à Nice le 26 avril 1932. Il a composé les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a composé de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe Léotard, Petula Clark, Nicole Croisille et Dalida. Jean-Michel Jarre est né le 24 août 1948 à Lyon. C’est un compositeur français de musique électronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Il a commencé le piano à huit ans. Son premier album sort en novembre 1976 et devient très vite un phénomène international. En 1977, il est nommé “Personnalité de l’année” par le magazine “People”. En 1979, il devient un “showman” pour le 14 juillet la fête nationale en France, il organise son premier concert gratuit à Paris avec un million de spectateurs. Il est connu pour ses spectacles gigantesques dans le monde. Et voici une chanson de Charles Trenet… qui a un visage très comique ! [youtube] Orkun Ayber est un DJ professionnel. Même s’il n’aime pas du tout la pop turque, il aime écouter la musique française pendant les dîners. Il pense que ce sont deux types de musique très différents. Il écoute la musique électronique. Il préfère Desireless et Zaz. Il pense qu’on peut appeler Lara Fabian la légende de la musique française. Isabelle Geffroy a commencé sa carrière musicale avec un groupe de blues qui s’appelle Fiffty Fingers ». Après, elle a chanté dans des groupes de jazz. Avec son premier album solo, elle a eu beaucoup de succès en 2010. Elle a visité presque toutes les villes de France et elle a aussi fait un tour d’Europe, où tout le monde connaît sa chanson Je veux’, meilleure chanson française de 2011. Elle est même venue à Istanbul et revient cet été. Et voici une chanson de Lara Fabian, qu’on connaît aussi pour des chansons en anglais. [youtube] Geneviève Dumont est une Française qui est venue en Turquie pour des buts touristiques. Elle préfère la musique turque à la musique française. Elle écoute tous les types mais les chansons rapides sont mieux pour elle. C’est assez bon s’il y a du rythme. » dit-elle. D’après Mme Dumont, Georges Bizet est la légende de la musique française. Georges Bizet est un compositeur français du XIXe siècle, né à Paris le 25 octobre 1838 et mort le 3 juin 1875. Il est le compositeur de l’un des opéras français les plus connus au monde Carmen 1875. Nous connaissons mieux cet opéra maintenant car le club de théâtre français du lycée l’a joué en pièce… et nous avons beaucoup aimé ! Voici l’air le plus connu de cet opéra [youtube] Le goût musical est quelque chose de personnel qu’on ne peut pas critiquer. Il y a des personnes différentes qui aiment différents types de musique et il y a trop d’idées différentes sur la musique française et la musique turque. Nous avons donc compris qu’il n’y a pas de réponse exacte à nos questions, mais il est assez intéressant d’écouter différentes idées de différentes personnes. ?rem et ?layda

phrase avec do ré mi fa sol la si